Живая живопись
13 марта исполнилось 155 лет со дня рождения Федота Сычкова
В Мордовии, пожалуй, нет ни одного человека, который не знал бы картин Федота Сычкова. Его героини молодые, красивые, румяные, а потому узнаваемые. Кажется, что смотришь не на картину, а на фото, - настолько живыми и очень реалистичными получились образы.
Вот девушка в розовом платочке. Она лузгает семечки, которые принесла с собой в фартуке, и задумчиво смотрит на своих более старших подруг.
Красавица в бежевом платке, стесняясь, смотрит на землю, но она уже развеселилась и, возможно, осмелится выйти на танец.
Ф. В. Сычков, пожалуй, один из самых ярких и самобытных российских художников XX века. Его путь к успеху был долгим и сложным, картины же при этом получались удивительно светлыми и жизнерадостными.
Федот Сычков родился в селе Кочелаеве Пензенской губернии (ныне Ковылкинский район Мордовии). Семья была бедной. В 12 лет будущий художник потерял отца, и матери пришлось собирать подаяния. Учился Сычков в трехклассной земской школе, где на талантливого мальчика обратил внимание преподававший рисование учитель П. Е. Дюмаев. Он написал письмо известному придворному живописцу Зичи с просьбой о помощи. Ответ шел долго и сводился к тому, что парня стоит отправить учиться в столицу, вот только денег на это у семьи не было.
Учился живописи мастер самостоятельно, подрабатывал иконописцем, писал фрески и портреты по фото. Первыми моделями художника были родственники и односельчане.
Трудно не заразиться настроением веселой сельской молодежи с картины «Катание с гор»! На ней - дети, катающиеся по заснеженному склону оврага. На переднем плане две девочки. На одной - валенки, варежки и теплая шубейка. На другой - лапти, полушубок и длинная красная юбка с белым передником. Несмотря на мороз, эта маленькая красавица оставила где-то рукавицы. На втором плане - еще одна горка, с которой тоже катятся дети. Дальше видны старые изгороди и будто вросшие в землю избы села Кочелаева. По воспоминаниям очевидцев, Федот Васильевич очень любил зиму. Часто писал этюды на морозе.
За картины, изображающие забавы деревенской молодежи, впоследствии Сычков получил несколько наград.
В 22 года художник-самоучка получил заказ от генерала Ивана Андреевича Арапова, у которого недалеко от Кочелаева было имение. Тому так понравилась написанная для него картина «Закладка станции Арапово», что он показал ее члену Академии художеств и директору Рисовальной школы для вольноприходящих Евгению Александровичу Сабанееву. Тот также посоветовал юноше продолжить учебу в столице. И при поддержке генерала Сычков поехал в Петербург и поступил в Рисовальную школу Общества поощрения художеств. После ее окончания в 1895 году стал вольнослушателем в Высшем художественном училище при Академии художеств. С автопортрета Федота Сычкова 1899 года на зрителя смотрит респектабельный молодой человек в черной тройке. Темные, глубоко посаженные глаза, ухоженные усы, высокий воротник белоснежной сорочки подвязан галстуком-бабочкой. И не скажешь, что на полотне изображен выходец из крестьянской семьи.
В 1900 году Сычкову было присвоено звание художника за картину «Вести с войны».
Художник участвовал в многочисленных российских и международных выставках. Его работы были отмечены наградами. В 1905 году он был удостоен премии имени А. И. Куинджи на Весенней выставке в Академии художеств за картину «Мяльщицы льна».
В 1908 году Федот Сычков вместе с супругой совершил путешествие в Европу, но европейское искусство не оказало значительного влияния на его творчество.
Брак живописца был счастливым. Супруга Лидия Васильевна Анкудинова стала и музой, и помощницей. На тот момент Сычков был уже достаточно известным и востребованным мастером. В угоду вкусам публики он пишет крестьянских девушек, наряженных в яркие сарафаны и принимающих кокетливые позы.
Он мог и дальше жить в столице, но предпочел работать в родном селе. Супруга поддержала его, освоилась с сельским бытом. Она помогала с одеждой для натурщиц, собирала детали национальных костюмов и местные украшения, которые тоже становились реквизитом.
После революции сестра и племянница художника уехали за границу и советовали ему сделать то же самое. Но художник не только не последовал данному совету, но даже умудрялся помогать им из родного села. Через знакомых он переправлял родственникам за рубеж свои картины, которые там неплохо продавались.
Мастеру особенно удавались яркие, праздничные полотна. В 1937 году художнику присвоили звание «Заслуженный деятель искусств Мордовской АССР».
Любимая тема Сычкова - быт русского села - в начале ХХ столетия была весьма популярна в обществе, а потому еще до открытия выставок картины нередко бывали распроданы. Открытки с репродукциями картин Сычкова расходились большими тиражами.
Увы, о большинстве картин Ф. В. Сычкова, написанных до 1917 года, мы можем судить только по этим цветным открыткам и репродукциям в журналах «Нива», «Родина», «Солнце России», «Огонек». Сегодня неизвестно, где они хранятся и хранятся ли вообще. «Ты там запрети: русские эмигранты с твоих открыток здесь пишут картины», - писал в Кочелаево из Европы в 1930-е годы друг Сычкова, ученик Репина художник Константин Вещилов, женатый на племяннице Лидии Васильевны. Он эмигрировал после революции и присылал Сычкову посылки с красками из Ниццы, из Парижа, потом из Нью-Йорка. Он сообщал другу о выставках, в том числе и о том, что в залах парижской Галереи Жоржа Пти, привычных к пронизанной светом живописи импрессионистов, имеют успех и его картины, которые тот отправлял в Париж еще в 1920-е годы. Вещилов звал Сычкова в Париж, уговаривал эмигрировать, расписывая удобства своей мастерской, окна которой выходили на Сену. «Париж большой - места на всех хватит... Только уже не придется ни о чем думать, кроме как о французской живописи, - писал он. - А коровы и куры - это уж попрощаться навсегда». Единственное, в чем Сычков завидовал другу, - это электрическое освещение в мастерской. В родное село художника электричество провели только после Великой Отечественной войны. Так что в своей мастерской в Кочелаеве художник оборудовал стеклянный фонарь в половину крыши. Жители села не могли надивиться на это сооружение.
Во время Великой Отечественной художник почти ничего не писал. Только в 1943 году появилось полотно «В фонд обороны»: по зимней улице растянулся длинный обоз...
После победы на полотна художника возвращаются привычные яркие краски и радостные персонажи, как на «Празднике в колхозе». Эту картину приобрел для своей жены посол США в СССР Джозеф Дэвис.
А одной из последних больших работ Сычкова стала «Встреча героя» (1952). Работал над ней он пять лет и посвятил долгожданному возвращению людей к мирному труду. Главного героя этой картины Сычков писал с военного летчика, Героя Советского Союза Семена Полежаева. Тот приехал в Кочелаево, чтобы позировать Федоту Васильевичу, и был поражен тем, в каких скромных условиях живет живописец.
Последние годы жизни Сычковы провели в Саранске. Там художник и скончался в 1958 году. Большая часть его картин сейчас находится в Мордовском республиканском музее изобразительных искусств имени С. Д. Эрьзи.
Фото: картина Федота Сычкова «Выходной день в колхозе» украшает приемную главы Темниковского района. Она подарена главой республики на день города в 2018 году